Концерт "Вьетнамская душа" оперного театра "Хо Гыом" в городе Новополоцк

Богатейшая культура Вьетнама будет представлена коллективом Оперного театра Хо Гыом

Оперный театр Хо Гыом — подлинный символ растущей роли Вьетнама на мировой художественной арене. Открытый в июле 2023 года, театр был задуман как место, способное объединить глубинные традиции культуры страны и мировые стандарты исполнительского искусства. Расположенный в самом сердце Ханоя, театр гармонично вписался в исторический ландшафт столицы, дополнив его современным акцентом. Уже сам облик театра рассказывает историю культурного диалога: монолитные каменные колонны, привезенные из Испании, создают величественный портик в духе европейского неоклассицизма, но при этом каждая деталь интерьера — от узоров на потолке до декоративных линий — отсылает к вьетнамским истокам. Благодаря этому театр Хо Гыом стал подлинным архитектурным манифестом Вьетнама.
Однако главное культурное значение театра раскрывается в его репертуаре и той роли, которую он играет в международном обмене. С момента открытия театр Хо Гыом стремительно завоевал репутацию площадки, где вьетнамская публика впервые получила доступ к лучшим образцам мирового искусства. Уже в первый год работы театр принял целую плеяду звезд мировой сцены.
Особого внимания заслуживает уникальная программа «Музыкальные сезоны 2024–2025», которая превратила театр Хо Гыом в место паломничества для ценителей классической музыки со всей Азии. Этот амбициозный проект стартовал концертом «Времена года» А.Вивальди в исполнении оркестра Королевской оперы Версаля, затем последовали «Моцарт-концерт» от французского ансамбля «Les Musiciens du Louvre», новейший балет Тьери Маландена «Времена года» (музыка А.Вивальди и Дж.А.Гвидо) в исполнении блестящей труппы Malandain Ballet Biarritz и выступление Венского камерного оркестра. Финальным аккордом этого грандиозного проекта стала опера «Кармен» Жоржа Бизе, приуроченная к 150-летию со дня первой постановки — в исполнении Королевской оперы Версаля. Для Вьетнама, где классическая музыка долгое время оставалась уделом узкого круга знатоков, этот проект стал настоящей культурной революцией, открывшей элитарное искусство для широкой публики.
Театр не ограничивается только западной классикой. В августе 2025 года здесь с огромным успехом прошла программа «Краски Китая», представленная Центральным ансамблем национальной музыки и танца Китая — коллективом, который за 70 лет своей истории выступил в более чем 70 странах мира.
Значение театра Хо Гыом для вьетнамской культуры выходит далеко за рамки сцены. Благодаря сотрудничеству с ведущими мировыми авиакомпаниями и включению в престижные туристические маршруты, театр стал точкой притяжения для взыскательных туристов со всего света. Оперный театр Хо Гыом стал не просто местом для выступлений, но и мостом, соединяющим традиции предков с современным искусством, а самобытную культуру Вьетнама — с мировым художественным пространством.

В тонких мирах равновесия между поэзией, интонацией речи и медитативностью звука обитает традиционная музыка Вьетнама. В глубокой связи с землёй, голосом и коллективной памятью родился белорусский музыкальный фольклор. Традиция – нить, протянутая сквозь время, но именно эта тонкая нить порой оказывается прочнее любых надстроек современной культуры. Сила традиции – в её длении. Жизнь традиции – в питании её новыми соками.
Культура Вьетнама – старейшая культура Азии, её история насчитывает более 4000 лет. И, будучи древнейшей культурой, она стала отражением особого, надвременного, восприятия мира как звучащего универсума. Неслучайно в Списке нематериального культурного наследия ЮНЕСКО из 18 объектов, принадлежащих Вьетнаму, 9 имеют непосредственное отношение к музыкальному искусству, причём большая часть из них – уникальные практики пения.

Из богатых и разнообразных песенных жанров в разное время возникли три вида национальной оперы — тео, туонг и кай-лыонг. вьетнамская народная опера — синтетический вид искусства, в котором сочетаются речь, декламация, пение, жест, мимика и танец, но пение всегда преобладает. Один исполнитель (часто это был слепой бродячий певец) мог спеть целую оперу с развёрнутым сюжетом.
Безусловно, в такой культуре глубинное значение имеют традиционные музыкальные инструменты. В результате интенсивного развития вьетнамской музыки, а также культурного обмена с соседними народами появилось свыше 100 видов музыкальных инструментов, для которых характерно стремление приблизить звучание инструмента к речи и пению, к воспроизведению звуков, рождаемых самой природой (шум джунглей, пение птиц, журчание ручья и пр.)

Особое место в этой многочисленной группе занимает дан бау  (ĐÀN BẦU) — монохорд (однострунный инструмент), звук которого извлекается путём щипка палочкой или медиатором. Хотя монохорды достаточно широко представлены в музыкальной культуре разных народов, дан бау не имеет аналогов в мире благодаря уникальной конструктивной особенности – рычагу для изменения натяжения струны. Возраст инструмента, по оценкам учёных, превышает тысячу лет, хотя самые ранние письменные упоминания о ней датируются лишь 1770 годом. Популярная легенда возникновения дан бау повествует о слепой женщине, игравшей на нём на рынке, чтобы прокормить свою семью, в то время как муж ушёл на войну. Неизвестно, основано ли это на реальных событиях, но исторически так сложилось, что на этом инструменте в далёкие времена играли слепые (в Беларуси носителями подобной традиции были лирники). Сегодня дан бау широко используется в традиционных оркестрах, а вьетнамские композиторы создают для него концертные произведения.

Для сопровождения пения, так же как и для игры в различных ансамблях, применяются струнные даны — щипковые и смычковые.

Например, выделяется четырехструнная лютня (ĐÀN TỨ THÙNG) — относительно новая, усовершенствованная версия, появившаяся во Вьетнаме в последние 40 лет, трапециевидный корпус которой напоминает традиционную лютню дан дай (đàn đáy). Лютня имеет хроматический 12-тоновый строй, что позволяет исполнять на ней как традиционную музыку Вьетнама, так и современные произведения. Интересно, что традиционно две толстые и две тонкие струны настраивались в унисон и крепились на два колка. Однако среди актуальных новшеств появилась тенденция автономного крепления каждой струны и настройки на разную высоту, подобно мандолине.

Ещё одной жемчужиной вьетнамской музыкальной культуры является 36-струнная цитра (ĐÀN TAM THẬP LỤC) — инструмент, в котором каждый белорус признает родственника наших цимбал. Это струнный ударный инструмент трапециевидной формы, изготовленный из дерева с декой из мягкой древесины. Современные музыканты часто увеличивают количество струн, чтобы легко исполнять хроматические, в том числе западные произведения. Играют на цитре двумя небольшими бамбуковыми палочками, ударяя по металлическим струнам, которые издают резонансный и чистый звук. Этот инструмент широко используется в народных оркестрах, ансамблях.

Среди духовых инструментов символом вьетнамской музыки является флейта сао трук (SÁO TRÚC). Её звучание неотделимо и от народной культуры, и от традиционных театральных форм (театр тео (cheo)), и от светской придворной музыки хюэ, исполнявшейся на торжественных и высокопочетных фестивалях и мероприятиях короля и королевы в феодальную эпоху.

В северных горах Вьетнама, среди народа хмонг, распространена хмонгская флейта (SÁO MÈO) — инструмент, незаменимый в повседневном досуге и обязательный атрибут хмонгских фестивалей. Именно этот инструмент стал и «голосом влюблённых» – игра на этой флейте служит знаком особого внимания. Примечательна конструкция флейты: это флейта с тростью, которая изготавливается из меди высокой эластичности или тщательно отполированного цинка.

В Центральном нагорье Вьетнама, среди этнических групп гиа рай и ба на, родился ударный инструмент т'рюнг (T’RƯNG) — бамбуковый ксилофон (название происходит из языка гиа рай). Профессиональные т'рюнги обычно имеют от 12 до 16 бамбуковых трубок разной длины, расположенных рядами на подставке: от самой большой и длинной (издающей низкие звуки) к самой маленькой и короткой (дающей высокие звуки). Народные же инструменты насчитывают всего 5 трубок, расположенных в обратном порядке. Диаметр трубок составляет 3–4 сантиметра, длина варьируется от 40 до 70 сантиметров. Тембр т'рюнга слегка приглушён, его звучание не громкое, но совершенно завораживающее. Слушая т'рюнг, можно представить себе журчание горного ручья, шум низвергающегося водопада или шелест бамбука на ветру.

Не менее уникален духовой инструмент клонг пут (K'LÔNG PÚT) народов седанг и гиарай. Он состоит из полых бамбуковых трубок различной длины и внешне напоминает ксилофон, однако способ звукоизвлечения на нём совершенно иной: исполнительница (на клонг путь обычно играют женщины — в полях, во время фестивалей, для выражения любви и укрепления общинных связей) совершает хлопки ладонями возле отверстий трубок, подавая таким образом воздух в этот духовой (не ударный!) инструмент. Этот инструмент называют «голосом сердца» жителей Центрального нагорья. Люди верят, что бамбук, из которого сделан инструмент, родственен бамбуковым трубкам для хранения семян риса, и принося клонг пут в поля, жители надеются обеспечить обильный урожай и привлечь удачу, ведь инструмент связан с почитанием «Матери риса».

Особую группу инструментов составляют вьетнамские барабаны — важнейшая часть фестивалей, ритуальных действ и повседневной жизни как в древности, так и сегодня. Изготавливаемые из полых стволов деревьев (джекфрута или тика) и шкур животных (буйвола или коровы), барабаны издают глубокие звуки, отражающие культурную самобытность каждой этнической группы. Среди них — бронзовые барабаны, рисовые барабаны, барабаны паранунг и многие другие.

Все эти инструменты — живое свидетельство того, как глубоко музыка укоренена в жизни, труде и верованиях вьетнамского народа.